李连杰从小练习中华传统武术，身手肯定很好。而剧中的黄飞鸿那是民族的大英雄，我觉得李连杰演黄飞鸿那是很合适的。李连杰把剧中的黄飞鸿演的是非常完美。李连杰演的一系列的黄飞鸿应该是当时比较出名的作品。李连杰这些老一辈的明星都是靠自己的真材实料拼出来的，在说他的身手是当时的最佳选择。
说到黄飞鸿，你第一个会想起谁？我想到的是李连杰。
李连杰塑造的一代宗师黄飞鸿，是最符合我心目中理想黄飞鸿的形象，李连杰之后再无黄飞鸿。他总共出演过五部《黄飞鸿》电影，徐克系列三部曲（第一部：壮志凌云、第二部：男儿当自强、第三部：狮王争霸）无疑是最成功的，也是最经典的。后期两部（铁鸡斗蜈蚣和西域雄狮）虽然有点差强人意，但是好在主演仍然是李连杰，还是那个最具宗师范、BGM一响就无人能敌的黄飞鸿。
徐克系列的黄飞鸿之所以大获成功，可以说是离不开默契的铁三角组合——“徐克、袁和平、李连杰”。
徐克——动作理念超前，想象过于天马行空的徐老怪
徐克在拍黄飞鸿系列前，关德兴老爷子所饰演的黄飞鸿就已经很深入人心，所以他想拍出不一样的黄飞鸿，就只能另辟蹊径。老版黄飞鸿的武打设计具有明显的老派动作硬桥硬马式风格，阳刚有余，美感不足，徐克所理解的武侠更加强调武打动作的视觉协调和画面美感，将鲜活的人、鲜明的景、特殊的环境等元素营造出新武侠独有的基调，这才有了他开创了香港武侠的新纪元的说法。
袁和平——善于给人量身定制的第一武指
黄飞鸿原来的武指并非袁和平，而是根正苗红的黄飞鸿传人刘家良和他的刘家班，因为动作理念不合，徐克和刘家良兄弟分道扬镳，由袁和平接替。袁和平在给《黄飞鸿》电影设计动作前，能够心领神会徐克的动作理念和电影的表达手法，再根据每个演员的特长，设计出符合角色设定的动作，就如量身定制一般，所以他才会因前两部《黄飞鸿》获得过金像奖最佳武指的奖项。
李连杰——武术界天之骄子
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李连杰自小习武，武术功底十分扎实，传统套路动作打出来不仅标准优美，飘逸轻灵又极具爆发力，小小年纪就已经是各种武术比赛的冠军，加之浑然天成的正气，奕奕神采的武人精神，所以他在饰演黄飞鸿时，代入感很强，各种传统武术的动作设计易于上手，完成度极高，解读黄飞鸿的人设时，他还加入了自己设计的动作，后来也成了黄飞鸿出手前的招牌动作——摊手亮掌式，此后其他很多版本的黄飞鸿打斗戏都深受其影响。
简单说来，就是袁和平能领会徐克的电影意图，给出想要的动作设计，而李连杰又能把握好徐克心中的黄飞鸿形象，完成袁和平设计的动作，三个人是互相成全。
《黄飞鸿之西域雄狮》是由洪金宝执导和动作设计，故事创作来源于成龙《我是谁》，故事背景移植到西方，有点水土不服，故事结构上不够完善，动作设计上没有袁和平的精彩，好在主演还是原班人马李连杰、关之琳、熊欣欣。
《铁鸡斗蜈蚣》由王晶执导，他擅长商业片，自然少不了娱乐元素。这版黄飞鸿形象没以往那么端着，但还是与其他角色（梁宽、牙擦苏等）的搞笑形成鲜明对比，动作看点就是装扮成铁鸡和蜈蚣采青、醉拳和连环穿心腿对决场面。
黄飞鸿特有的BGM——《男儿当自强》
《男儿当自强》主题曲是霑叔根据古曲将军令改编而来，歌词本身很出彩，用词极具磅礴的气势，隐隐有种让人热血滂湃的感觉，表达的情感高度契合黄飞鸿形象所带来的昂扬气势与侠义精神，可谓是相得益彰。
据说黄飞鸿的剧本，徐老怪准备了多年，但一直没有找到合适的演员，直到遇到了处于事业低谷的李连杰。可以说，这部电影拯救了李连杰的演艺生命！李连杰的黄飞鸿系列电影，(壮志凌云、男儿当自强、狮王争霸、西域雄狮。铁鸡斗蜈蚣是口水片，不算在内)堪称华语电影史上的经典之作，而且是经典中的经典！最好的导演，最好的编剧，最好的演员，最好的武指，制作出了最好的剧情，最好的动作，配合最好的BGM，成就了这一载入影史的不朽之作！
当年初登大荧幕，大部分人被其绚丽夺目的武打动作所吸引，将其归类为精彩的武打娱乐类型片。然而随着时间沉淀，这一系列犹如佳酿，历久弥新，逐渐散发出醇厚的浓烈气息！让人欲罢不能，忍不住多次重刷，这才慢慢发现蕴含其中的厚重人文思想底色，继而叹息、震撼，感慨不已！
导演徐克，一个海外华侨，生长于越南，求学于美帝，成事于香港，理论上属于离中华文明最陌生的一类华人群体，却用他的作品，证明了自己对中华民族最为热忱的赤子之心！
中国近代史，是一部不堪回首的屈辱史。历史课本上的诸多描述，离我们太远，略显苍白。而以前我国拍摄的许多关于近代历史的电影，多都是在“诉苦”，只是让我们记住了苦难仇恨。而在徐克的黄飞鸿系列电影中，他借黄飞鸿这个传说中的民间武师角度，描绘出了中国传统农耕文明与西方工业文明的冲突碰撞。用虚构的故事，真实再现了那个“三千年未有之大变局”的历史图景，及处于历史转折期各色国人的迷茫心态。徐克给这一系列起了一个高大上的英文名字(once up a time in China即中国往事)，无怪乎有人说这系列有史诗气质，其实在武打娱乐的外衣下，他就是在拍中国的近代史！
电影中，徐克用镜头语言把那个风雨飘摇，摇摇欲坠的晚清末世景象气氛渲染的淋漓尽致，这是我在别的历史题材影视作品中都不曾感受过的。并且他从文化角度探求了近代中国落后的根源，多次展示出国人的冷漠自私，愚昧无知，很有些鲁迅杂文的批判精神。并借主人公之口，表达出自己对于西方文明的态度以及对于中国未来选择的看法。
香港之前有很多个黄飞鸿电影，但徐克的黄飞鸿系列电影，一经问世即成鹤立鸡群之势，无论后面多少人跟风，人们都只记得李连杰的黄师傅。究其原因，就是徐克在其作品中，仅是借了黄飞鸿一个名字，他用这系列电影，诠释了自己对近代中国历史的看法，总之，我感觉这一系列电影的主题思想就是八个字——自强不息，与时俱进！这是导演对中华民族的呐喊！这一精神内核，才是该系列电影成功的根源，别人再怎么模仿都模仿不来。
可惜，好多人不解其意，只是看个热闹。于是，就出现了最后一部西域雄狮中，导演的自嘲——黄师傅慷慨激昂，华工们目瞪口呆。可能真的是“时间不对”！
最喜欢第二部，第一次印象深刻到是和九宫真人的打戏以及珍惜时间的概念，第二次记得了，但愿照朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地! 真是非常好到电影，我都看了好几遍了
他就是黄飞鸿 李连杰是外号
这一系列只有一句话概括，经典中的经典！