古琴曲的节奏如何掌握？

首先你要先熟悉整首琴曲的曲谱，然后先按照比较规范的节拍弹奏，慢慢加入轻重缓急。

先做好基本的节奏练习。比如:看着谱子里的音符将其打出来。严格跟着节拍器。没跟上，重新开始。速度要慢，切忌一熟练就快。推荐买些视唱练耳的书练习。

拍打时用手，请让手悬空着打拍子，这比敲着桌子打的效果好很多。节奏是最基本的乐感练习，一定要先过关，否则以后弹曲子会越来越吃力。先把整个所有的动作分解开来，一个部分一个部分这样练，不要全部一起练。先练熟了一个小小的分解动作，再去练别的动作。

1、从最简单的谱子练节奏，自己用脚打拍子，慢慢地逐渐升级谱子的复杂程度。

2、先练习节奏简单、缓慢的曲子

3、对于节奏较快的曲子，可以先练慢节奏，然后，慢慢把速度提高1倍，习惯后，在基础上再提高1倍，慢慢把节奏练上去。

4、对于节奏复杂的曲子，可以先熟悉一下这个拍子

5、坚持以上的练习，打拍子就会变成一件简单而习惯性的事情了。

扩展连接，古琴

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远[1]。

古籍记载伏羲作琴[2]，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； [3]舜定琴为五弦[4]，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦[3][5]；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录[6]。

中文名

古琴

外文名

guqin

发源地

中国

创始人

相传为伏羲、神农氏、帝舜等

起源时间

西周一春秋

分类

仲尼式、伏羲式、列子式、剑式等

代表琴师

伯牙、孔子、师旷、列子

拼音

Gu Qin

代表曲目

广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚等

民族

汉族

别称

瑶琴、玉琴、七弦琴

音准和节奏是音乐的两个最基本的要素，两者任何一个出现问题都会严重影响到乐曲的准确表达，对古琴初学者来讲，首先要解决是音准的问题，比如，初学者必学的开指曲《仙翁操》，第一句63 6 6，如果五弦十徽的按弦音 6 音准掌握不好，或者初期不能准确听出此音是否准确，可以用七弦散音来参考，很多按弦音的音准是可以用散音来校对的，一般听、练多次，时间长些就能找准。泛音的音准相对容易，因为泛音徽位不准确，出音会暗哑甚至无声。掌握节奏需要较长的时间，但节奏又是音乐的脉搏，对于很多没有乐理基础的人来说，把握住音乐的“脉搏”非一日之功。

其实，掌握好节奏最好的办法就是学习乐理，练习视唱，很多学生节奏感变好都是在学习乐理之后，学习了乐理就会知其然也知其所以然。但对于有些学员来讲，好像不太愿意像个小学生一样从零开始吭哧吭哧学音符，可能是觉得学琴本是为了放松，如果再花时间和精力学视唱，实在让人心生畏意，那如果不想学视唱，又想把节奏弹对，怎么办呢？嗯，有几个方法，可以起到一定的辅助作用。

一、背曲和反复听。

所谓背曲，就是能把琴曲的音高和旋律哼唱出来，在初学阶段，就养成这个好习惯，把要学的曲目反复听熟，这对弹琴时音高和节奏感的掌握非常有帮助。我们大家都有这样的经验，有时我们去超市或商场购物里面会放一些音乐，尤其可能有流行歌曲，即使我们没有听过那首曲子，在购物的这段时间里他们反复播放，我们在回去的路上，脑子里依然反复地重复这首乐曲的旋律，甚至无意识地哼唱，似乎想让自己停下来都很难，这就是为什么要背曲和听曲的原因，当我们对一首乐曲越熟悉，其中的节奏感就越容易掌握。

二、初期选择更易掌握节奏的琴曲，建立恒拍感。

没学过乐理的朋友，普遍没有恒拍感，这种“心拍”的感觉还没有建立起来的时候，弹琴特别容易荒腔走板，所以学琴初期，不宜选择节奏太复杂的曲子，节奏规整，板眼清楚的小曲最合适，待对节奏感有了点感觉后，再尝试复杂节奏的琴曲。（例如，选几个小曲子）

三、重点攻坚

如果某句节奏特别难以把握，那么不要嫌麻烦，把这个乐句单独拿出来反复听、唱，唱准后再一小节一小节地在琴上慢慢模拟出来。不得不提一下，有些学员也是抗拒开口哼唱的，似乎是觉得不好意思，但一定要打破这种不必要的拘谨，尽量跟着老师哼唱，唱准是弹准音高和节奏的前提。

四、利用“吟猱”来卡节拍。

古琴曲的“吟猱”，一来作装饰音用，另一个作用，可用来卡节拍。用猱来举例，如果一个音符时值为两拍，那么绰或注至徽位用半拍，剩下一拍半可用三个猱来定拍，规律的猱，可以很好地把时值问题解决掉，待熟练之后，再在猱的大小、速度上求变化，让琴曲富于层次，而时值依然精准。

四、利用“吟猱”来卡节拍。

古琴曲的“吟猱”，一来作装饰音用，另一个作用，可用来卡节拍。用猱来举例，如果一个音符时值为两拍，那么绰或注至徽位用半拍，剩下一拍半可用三个猱来定拍，规律的猱，可以很好地把时值问题解决掉，待熟练之后，再在猱的大小、速度上求变化，让琴曲富于层次，而时值依然精准。

五、跟弹

这个方法非常重要且有效。把学习的曲子的录音下载下来（或者跟着自己老师的视频或音频），跟着弹，直到丝毫不差为止。如果跟着大师们的音频练习，可以从音乐软件上下载学习的曲目，现在很多的音乐软件，古琴音乐几乎可以从开指小曲《仙翁操》《黄莺吟》到《高山》《流水》《广陵散》等等大曲全部囊括，下载方便又快捷，跟我早年学琴时比，现在学琴的条件真的好了很多很多。跟弹的录音，当然是选择本流派前辈们的为佳，就如同学习书法要临摹王羲之赵孟頫颜真卿一样，跟最高手的最高水平的作品反复“临摹”，道理跟“书读百遍其义自见”一样，古琴跟弹百遍，也会有拨云见日豁然开朗之感。

只有把节奏感练好，才有可能驾驭偏于散板的或风格非常自由跌宕的曲子，散板并非无拍，只是进入了更自由散逸的状态。有了“心拍”，那么其实万变不离其“心”。